The dance and the floor

Site specific installation and dialogic parcours
Borges Cultural Centre

2019

«The dance and the floor» is a site specific exhibition conceived as a dialogical journey in the art space «The line thinks» at the Borges Cultural Centre inside the shopping mall «Galerías Pacífico» in the city of Buenos Aires. It consists of existing pieces and new pieces created especially for the exhibition, curated by Eduardo Stupía.
The route of the installation was conceived in dialogue with the historical murals located on the ground floor of the Galerías Pacífico and the political construction of the current urban space. These murals, created jointly by the world-renowned artists Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo Demetrio Urruchúa and Manuel Colmeiro in 1946 evoke human solidarity, love, work, the earth and progress. These modern and universal values «crash against reality as soon as we set foot on the street», argues Azul Blaseotto.
«The way we live our daily lives is the result of the conjunction between the materiality of architecture and social imaginaries. The city of Buenos Aires, re-profiled like any large contemporary European or American city, is a free terrain for real estate speculation, violence, securitisation, individualism and urban extractivism. In this modern city, art as a professional activity and cultural consumption coincides with the construction of the building known as Galerías Pacífico”.
For the installation the artist selected essays and urban plans that reflect on modernity in art and represent the modernisation of the city throughout the 20th and 21st century, as well as digital designs produced by the Ministry of Urban Development and Transport of the current Government of the City of Buenos Aires.
The essays were in turn reproduced pictorially by the artist and placed as conceptual landmarks in the narrative of the installation. The books of the art historian Laura Malosetti Costa; of the minister of economy of the military regime Alfredo Martínez de Hoz; of the architect and theorist Rodolfo Livingston and of a former mayor of the city of Buenos Aires during the last dictatorship, Osvaldo Cacciatore, articulate different, sometimes antagonistic, receptions of what «modernity» means for the urban design and cultural circulation of the capital city. These images allow the artist to strain vectors of meaning and desire to reflect on the concepts of spatial justice, Buen Vivir (good living) and the Right to the City.
From the observation of the sketches and preparatory files of the most recent works of remodelling of urban space and furniture, a certain conception of urban policy and spatial design emerges. The digital sketches, renders, of the Ministry of Urban Development and Transport of the Government of the City of Buenos Aires were painted by Azul Blaseotto in his mimetic-pixelised technique to highlight the anachronistic hegemony of the French urban imaginary dominant today in the contemporary remodelling of public space.
The documentary paintings and drawings made in situ portray in turn the civil revolts between 2015 and 2019, popular tectonic movements that took the form of flash mobs to protest against the neoliberal policies that shape the current way of life in the city.

Urgent and democratic document. The joy of drawing»
BY EDUARDO STUPÍA

Azul Blaseotto wields drawing as a discipline not only in the technical sense of the word, but also because she proposes it as an intense and sustained practice, and as an apparatus of critical conscience, adding to it, as part of a playful and libertarian spirit, an enormous quota of improvisation and search.
The formats to which he habitually appeals also have the gift of ubiquity, because they effectively oscillate between a close affinity with the traditional modes of two-dimensional exhibition and the fertile dissemination in supports of common, everyday use, just as he embarks on the productivity of visual rhetorics close to the fanzine, the comic strip, the collage of graphic and typographic slogans, and textual and photographic documents.
On various papers, notebook pages, notebooks, notepads and other heterogeneous surfaces, Blaseotto reflects with great ease the farce, the epic and the daily and domestic tragedy of the pregnant urban habitat from a point of view that has her as witness and protagonist, with an electric flow of scenes, characters, situations and conflicts, where she truthfully restores and recreates the very pulse of the events, which unfold with a vertiginous dynamic. There, the street mobilisation, the rawness of the sectorial struggle and the implacable sonority of the banners emerge in ardent counterpoint with the humanised intimacy and the sensitive empathy with which she delineates her troubled protagonists, in a back-and-forth that includes the appeal to the grammar of the architectural project in iconographic classist irony.
Thus, and in what seems an unspoken philosophical harmony between the physical character he decides for his pieces and the themes and contents he develops, Blaseotto advances uncontainably in his almost obsessive vocation to record the traumas, conjunctures and heroics of his fraternal social actors. In a recognisable theatricality of physiognomies and politicised attitudes, her whole system is charged with an atmosphere of militant urgency, as if she were trying to erect in fervent sequences the rustic chapters of an urgent and democratic document, almost as if she were exercising the drawing and the joy of drawing also on behalf of those who cannot do so.

ONLINE CATALOGUE:
https://issuu.com/ccborgescatalogos/docs/catalogo_114

REVIEW BY DANIELA GIGENA:
https://www.pagina12.com.ar/233251-el-baile-y-el-suelo-un-nuevo-capitulo-del-ciclo-la-linea-pie

EXHIBITION TEAM:
Azul Blaseotto (art and concept), Eduardo Stupia (curator), Melina Ojagnan (coordinator), Juan Ignacio Marasco (guide), Centro Cultural Borges (montage)

El baile y el suelo

Instalación y recorrido dialógico

Galerías Pacífico

2019

“El Baile y el suelo” es una muestra site specific concebida como un recorrido dialógico en el Espacio de Arte “La línea piensa” al interior del shopping “Galerías Pacífico”, en la Ciudad de Buenos Aires. Consta de piezas existentes y de nuevas piezas creadas especialmente para la exhibicion, urada por Eduardo Stupía.
El recorrido de la instalación se pensó en diálogo con los murales históricos ubicados en la planta baja de las Galerías Pacífico y la construcción política del actual espacio urbano. Dichos murales realizados conjuntamente por los mundialmente renombrados artistas plásticos Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo Demetrio Urruchúa y Manuel Colmeiro en 1946 evocan la solidaridad humana, el amor, el trabajo, la tierra, el progreso. Esos valores modernos y universales “se estrellan contra la realidad apenas ponemos un pie en la calle”, sostiene Azul Blaseotto.
“La manera en que vivimos el cotidiano resulta de la conjunción entre la materialidad de la arquitectura y los imaginarios sociales. La ciudad de Buenos Aires, reperfilada como cualquier gran ciudad europea ó estadounidense contemporáneas, es terreno librado a la especulación inmobiliaria, la violencia, la securitización, el individualismo y el extractivismo urbano. En esta ciudad moderna, el arte como actividad profesional y consumo cultural coincide con la construcción del edificio conocido como Galerías Pacífico”.
Para la instalación la artista seleccionó ensayos y planes urbanos que reflexionan sobre la modernidad en el arte y representan la modernización de la ciudad a lo largo del siglo XX y XXI, así como diseños digitales producidos por el Ministerio de Desarrollo Urbano y Transporte del actual Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Estos últimos fueron a su vez reproducidos pictóricamente por la artista y colocados a modo de mojones conceptuales en la narrativa de la instalación. Los libros de la historiadora Laura Malosetti Costa; del ministro de economía del régimen militar Alfredo Martínez de Hoz; del arquitecto y teórico Rodolfo Livingston y de un ex intendente de la ciudad de Buenos Aires durante la última dictadura, Osvaldo Cacciatore, articulan diferentes, a veces antagónicas, recepciones de lo que significa “modernidad” para el diseño urbano y la circulación cultural de la ciudad capital. Estas imágenes le permiten a la artista tensar vectores de sentido y de deseo para reflexionar sobre los conceptos de justicia espacial, Buen Vivir y Derecho a la Ciudad.
De la observación de los bocetos y archivos preparatorios de las más recientes obras de remodelación del espacio y el mobiliario urbano surge una determinada concepción de la política urbana y el diseño espacial. Los bocetos digitales, renders, del Ministerio de desarrollo urbano y Transporte del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires fueron pintados por Azul Blaseotto en su técnica mimético-pixelizada para evidenciar la anacrónica hegemonía del imaginario urbano francés dominante hoy en las remodelaciones contemporáneas del espacio público.
Las pinturas y dibujos documentales realizados in situ retratan a su vez las revueltas civiles entre 2015 y 2019, movimientos tectónicos populares que adquirieron la forma de flash mob para protestar contra las políticas neoliberales que modelan la actual forma de vida en la ciudad.

“Documento urgente y democrático. La alegría de dibujar“
POR EDUARDO STUPÍA

Azul Blaseotto esgrime el dibujo como una disciplina no sólo en el sentido técnico de la palabra, sino también porque lo propone como una práctica intensa y sostenida, y como un aparato de conciencia crítica, agregándole además, como parte de un espíritu jocundo y libertario, una enorme cuota de improvisación y búsqueda.
Los formatos a los que habitualmente apela tienen también el don de la ubicuidad, porque eficazmente oscilan entre la cercana afinidad con los modos tradicionales de exhibición bidimensional y la fértil diseminación en soportes de uso común y cotidiano, así como se embarca en la productividad de retóricas visuales próximas al fanzine, a la historieta, al collage de consignas gráficas y tipográficas, a los documentos textuales y fotográficos.
Sobre papeles diversos, hojas de cuadernos, libretas de apuntes, y otras heterogéneas superficies, Blaseotto refleja con gran soltura la farsa, la épica y la tragedia cotidiana y doméstica del pregnante hábitat urbano desde un punto de vista que la tiene como testigo y protagonista, con un eléctrico transcurrir de escenas, personajes, situaciones y conflictos, donde ella restaura y recrea verazmente el pulso mismo de los hechos, que se despliegan con una vertiginosa dinámica. Allí, la movilización callejera, la crudeza de la lucha sectorial y la sonoridad implacable de las pancartas emergen en ardoroso contrapunto con la intimidad humanizada y la sensible empatía con la que delinea a sus atribulados protagonistas, en un vaivén que incluye la apelación a la gramática del proyecto arquitectónico en iconográfica ironía clasista
Así, y en lo que parece una tácita sintonía filosófica entre el carácter físico que decide para sus piezas y los temas y contenidos que desarrolla, Blaseotto avanza incontenible en su casi obsesiva vocación de registrar los traumas, coyunturas y heroicidades de sus fraternales actores sociales. En una reconocible teatralidad de fisonomías y actitudes politizadas, todo su sistema se carga de una atmósfera de urgencia militante, como si se tratara de erigir en fervorosas secuencias los rústicos capítulos de un documento urgente y democrático, casi como si ella ejerciera el dibujo y la alegría de dibujar también en nombre de quienes no pueden hacerlo.

CATÁLOGO ONLINE:
https://issuu.com/ccborgescatalogos/docs/catalogo_114

REVIEW POR DANIELA GIGENA:
https://www.pagina12.com.ar/233251-el-baile-y-el-suelo-un-nuevo-capitulo-del-ciclo-la-linea-pie

EQUIPO DE TRABAJO
Azul Blaseotto (artista), Eduardo Stupia (curador), Melina Ojagnan (coordinadora), Juan Ignacio Marasco (guía), Centro Cultural Borges (montaje)